• Samedi 4 juillet à 19 heures: Cordes en Trios - De Bach à Dohnányi
Bernard Zinck (violon), Karsten Dobers (alto), Emmanuel Boulanger (violoncelle)
"Variations Goldberg" BWV 968 - J.S. Bach (1685-1750)
Intermezzo - Zoltán Kodály (1882-1967)
Sérénade pour Trio à cordes Op. 10 - Ernö Dohnányi (1877-1960)
La dégustation de vin commencera à 20h30 dans les jardins du presbytère.
• Dimanche 5 juillet à 17 heures: Cordes en Duo
Bernard Zinck, Anna Bohigas (violons), Karsten Dobers (alto), Emmanuel Boulanger (violoncelle)
Duo Op. 3 No. 1 pour deux violons - Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Duo No. 1 pour violon et alto en Sol majeur, K. 423 - W.A. Mozart (1756-1791)
Duo pour violon et violoncelle Op. 7 - Zoltàn Kodàly (1882-1967)
La dégustation de vin commencera à 18h30 dans les jardins du presbytère.
• Samedi 11 juillet à 19 heures: Tangos pour Guitare et Bandonéon avec le Duo Torres Fruscella
Antonio Fruscella (guitare) and Facundo Torres (bandonéon) interprèteront un programme de tangos argentins composés en autres par Carlos Gardel, Alfonso Montes, Horacio Salgan et Astor Piazzolla.
La dégustation de vin commencera à 20h30 dans les jardins du presbytère.
• Dimanche 12 juillet à 17 heures: Les Bassons du Roy
Pierre Walter, Mathieu Moreaud and Aurélien Utz (bassons)
Trio No. 3 en Si bémol majeur - François-René Gebauer (1773-1845)
Trio - Adolf Bergt (1822-1862)
Six Dances - Michael Norris (né en 1934)
La dégustation de vin commencera à 18h30 dans les jardins du presbytère.
Bernard Zinck (violon), Karsten Dobers (alto), Emmanuel Boulanger (violoncelle)
"Variations Goldberg" BWV 968 - J.S. Bach (1685-1750)
Intermezzo - Zoltán Kodály (1882-1967)
Sérénade pour Trio à cordes Op. 10 - Ernö Dohnányi (1877-1960)
La dégustation de vin commencera à 20h30 dans les jardins du presbytère.
• Dimanche 5 juillet à 17 heures: Cordes en Duo
Bernard Zinck, Anna Bohigas (violons), Karsten Dobers (alto), Emmanuel Boulanger (violoncelle)
Duo Op. 3 No. 1 pour deux violons - Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Duo No. 1 pour violon et alto en Sol majeur, K. 423 - W.A. Mozart (1756-1791)
Duo pour violon et violoncelle Op. 7 - Zoltàn Kodàly (1882-1967)
La dégustation de vin commencera à 18h30 dans les jardins du presbytère.
• Samedi 11 juillet à 19 heures: Tangos pour Guitare et Bandonéon avec le Duo Torres Fruscella
Antonio Fruscella (guitare) and Facundo Torres (bandonéon) interprèteront un programme de tangos argentins composés en autres par Carlos Gardel, Alfonso Montes, Horacio Salgan et Astor Piazzolla.
La dégustation de vin commencera à 20h30 dans les jardins du presbytère.
• Dimanche 12 juillet à 17 heures: Les Bassons du Roy
Pierre Walter, Mathieu Moreaud and Aurélien Utz (bassons)
Trio No. 3 en Si bémol majeur - François-René Gebauer (1773-1845)
Trio - Adolf Bergt (1822-1862)
Six Dances - Michael Norris (né en 1934)
La dégustation de vin commencera à 18h30 dans les jardins du presbytère.
Artistes 2026
Anna Bohigas, violoniste
Anna Bohigas est admise à seize ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Prix du CNSMDP, elle se perfectionne ensuite avec un grand pédagogue russe du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Boris Garlitsky.
Violoniste au sein de l’Opéra de Lyon dirigé par John Elliot Gardiner, elle vit des moments musicaux palpitants. Egalement violon-solo de l’ensemble de musique contemporaine FORUM sous la baguette de Mark Foster, elle travaille en étroite collaboration avec certains des plus grands compositeurs de notre temps.
Passionnée par la musique de chambre, elle participe à de nombreux concerts et festivals dans toute l’Europe, avec des partenaires de renommée internationale. Elle fonde avec Karsten Dobers le Quatuor Isasi en 2009 avec lequel elle enregistre l’Intégrale des quatuors à cordes d’Andrés Isasi (compositeur postromantique basque-espagnol), en 3 CD pour NAXOS, unanimement saluée par la critique internationale, diffusée par les radios du monde entier.
Avec le Quatuor Isasi, elle enregistre l’Intégrale de l’œuvre pour quatuor à cordes de Henri Marteau (1874-1934) pour le label cpo, avec la collaboration de la Bayerischer Rundfunk et de la mezzo-soprano Karine Deshayes (Victoires de la musique), CDs récompensés 5 diapasons par la revue DIAPASON et meilleure note du magazine de référence allemand Fonoforum. Son enregistrement de la sonate d’Andrés Isasi avec la pianiste espagnole Marta Zabaleta a été sélectionné comme « Un des 10 meilleurs disques du mois » par la revue musicale RITMO (Espagne).
Parallèlement à son activité de musicienne, fascinée par l’intelligence émotionnelle et la puissance du corps humain, Anna Bohigas a suivi une formation diplômante de 5 ans en Shiatsu et Énergétique Traditionnelle Chinoise.
Très intéressée également par la pédagogie du violon, elle a pu intégrer cette culture orientale et ces connaissances dans son enseignement – après Lyon et Bordeaux, Anna Bohigas est actuellement professeure au Conservatoire de Tarbes – mais aussi lors de séances de coaching artistique et Master-classes auprès d’institutions telles que le Conservatoire Supérieur de Paris, l’Association L’Amirésol, l’Université du Wisconsin à Milwaukee aux États-Unis, des Académies Internationales de Musique en France et en Espagne.
Emmanuel Boulanger, violoncelliste
Emmanuel Boulanger est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il est admis dès l’âge de 14 ans, avant d’être l’élève d’André Navarra en 1988 à Sermonetta (Italie) et de Mischa Maisky en 1992 à l’académie Chigiana de Sienne. Il suit les master classes d’Anne Bylsma, György Sebök et Aldo Parisot.
Lauréat d’un premier prix de musique de chambre et de violoncelle au CNSMDP, il est également lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, puis obtient la bourse Raymond-Berthier qui lui permet d’accéder brillamment au 3e cycle universitaire (à l’unanimité et 1er nommé) dans le cursus Soliste du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris.
En 1995, il reçoit le certificat d’aptitude à l’enseignement du violoncelle. Son mémoire de fin d’études au CNSMDP porte sur les « techniques d’archet au service du répertoire de violoncelle ». Il reçoit la Médaille d’argent des arts, sciences et lettres, primée par l’Académie Française.
Il développe aussi une activité de concertiste en France et à l’étranger comme soliste et comme chambriste et participe dans de nombreux festivals comme les Flâneries musicales de Reims, la Roque-d’Anthéron, Eastern Music Festival de Greensboro, Musiques en Schleswig-Hostein et le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Emmanuel donne des concerts en formation orgue-violoncelle et s’est produit dans la cathédral d’Amiens, l’Abbaye Notre-Dame d’Ourscamp, l’Abbaye de Valloires et dans des églises à Paris et Bruxelles.
Il fonde l’ensemble de violoncelles Les Archets de Brest et l’Octuor de violoncelles de Besançon pour lesquelles il organise des tournées internationales. Actuellement Professeur au CRR de Reims, il poursuit ses activités de développement artistique en créant l’Octuor de Violoncelles de Reims. Il est membre de la SACEM en tant que compositeur depuis 2003.
Kartsen Dobers, altiste
Né à Hanovre, Karsten Dobers a étudié avec Franz Beyer à Munich et Siegfried Führlinger à Vienne. Il se forme aussi auprès d'artistes tels que Sandor Vegh, Serge Collot, Thomas Riebl, et les membres du Quatuor Alban Berg.
Karsten Dobers initie sa carrière orchestrale à Munich sous la direction de Leonard Bernstein et Sergiu Celibidache, participant aux tournées et enregistrements du Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks. En 1990, il intègre l’Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne. De 1994 à 1997, il est alto solo de l'Orchestre symphonique d'Euskadi (San Sebastian, Espagne), puis invité en tant qu’alto solo dans différents orchestres en France, Belgique et Espagne.
Pendant huit années, Karsten Dobers est membre du Kammermusik-Ensemble de la Volksoper, et du Quatuor Alt-Wien.
Avec le Quatuor Isasi il enregistre l’Intégrale des quatuors à cordes de Andrés Isasi pour Naxos International, et l’intégrale de l’oeuvre pour quatuor à cordes de Henri Marteau pour le label CPO, avec la collaboration de la Bayerischer Rundfunk et de la mezzo-soprano Karine Deshayes, unanimement saluée par la critique internationale.
Il enregistre avec Loïc Mallié "Harold en Italie" de Hector Berlioz dans la version inédite alto et orgue, CD recomponsé par 5 diapasons. Le deuxième CD enregistré avec Loïc Mallié, "Ad perpetuam JSB memoriam" chez Hortus a été nominé au Bestenliste Preis der deutschen Schallplattenkritik. Cette prestigieuse Critique Allemande du Disque publie chaque trimestre des Bestenlisten avec les enregistrements les plus marquants du monde entier.
L’expérience de Karsten Dobers dans le domaine de la musique contemporaine est riche et variée. À travers l'Ensemble Modern de Frankfurt, le Klangforum Wien, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne, le Quatuor Novalis et le Quatuor Isasi, il travaille étroitement avec des compositeurs tels que Witold Lutoslawski, Elliot Carter, György Ligeti, Hans Werner Henze, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Heinz Zender, Friedrich Cerha, Heinz Holliger, et enregistre des quatuors à cordes contemporains pour la Bayerischer Rundfunk de Munich.
Depuis 2002 Karsten Dobers est professeur de musique de chambre et d’alto au Conservatoire Supérieur MUSIKENE (San Sebastian, Espagne) et est régulièrement invité à donner des masterclasses en Europe, Etats-Unis, Cuba et Chine.
www.karstendobers.com
Antonio Fruscella, guitariste
Antonio Fruscella, guitariste italo-français obtient son diplôme de guitare au conservatoire « Lorenzo
Perosi » de Campobasso en Italie. Il se perfectionne avec Alberto Ponce au CRR d’Aubervilliers où il obtient le Premier Prix en guitare et en musique de chambre à l’unanimité et avec les félicitations du jury.
Soliste international, il a joué dans plus de 20 pays en Europe, Amérique Latine, Moyen-Orient et Extrême-Orient.
Antonio Fruscella utilise les cordes OPTIMA.
Mathieu Moreaud, bassoniste
Mathieu Moreaud a débuté le basson au sein des classes horaires aménagées du conservatoire de Reims.
Après avoir obtenu son prix de basson dans la classe de J.F Angelloz, il est allé se perfectionner dans la classe de
G. Audin au CNSMDP.
Son activité musicale est occupée par un poste de Basson à l'orchestre de la Musique de la Police Nationale, un poste de second basson - contrebasson à l’orchestre Lamoureux et des interventions régulières dans divers orchestres.
Il se produit régulièrement dans des formations de musique de chambre telle que le trio d'anches Sunsnotes, ou en quintet à vent et quintet à anches.
Suite à l’obtention du Diplôme Formation Supérieure mention Très bien avec option basson baroque auprès de M. VALLON, il a suivi la formation diplômante du CNSMDP afin d’obtenir le Certificat d’Aptitude à l’enseignement du basson en 2006.
Actuellement il occupe les fonctions de professeur de basson pour les villes de Massy et Palaiseau. Investi territorialement et socialement, il contribue au projet DEMOS Nord Essonne à l'opéra de Massy (Dispositif d'Education Musical et à Orchestrale à vocation Sociale).
Aurélien Utz, bassoniste
Bassoniste et contrebassoniste, Aurélien a étudié à l’Ecole National de Musique de Colmar dans la classe de basson d’Alain Deleurence, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de basson de Gilbert AUDIN. Il a travaillé également auprès de grands musiciens comme Laurent Lefèvre, Jean-François Duquesnoy, Michel Lethiec et Jens Mc Manama.
Il a joué avec l’Opéra Studio de Genève, l’Orchestre Pasdeloup, les Musiciens d’Europe (Suisse), les Siècles, l’Ensemble Musiques Nouvelles (Belgique). En musique de chambre, il travaille avec ses amis bassonistes dans le quatuor « Les bassons du Roy », ensemble qui participe au rayonnement du basson. En 2012, il est musicien de l’Orchestre Départemental des Sapeurs-Pompiers des Yvelines (ODSPY) où il a pu se produire plusieurs fois en soliste et enregistrer notamment avec Marcel Azzola. Nommé lieutenant en 2016, il a pris part à l’organisation de l’orchestre et le dirigea occasionnellement en tant que chef assistant jusqu’en 2019.
Très impliqué dans sa carrière de pédagogue, il obtient le Diplôme d’État de professeur de basson en 2009, puis le Certificat d’Aptitudes en 2018. Il est professeur de basson à Saint-Germain-en-Laye, après avoir enseigné dans plusieurs conservatoires d’Ile-de-France.
Curieux, Aurélien s’intéresse également à la lutherie. En relation avec un luthier parisien, il a participé entre 2015 et 2018 à l’élaboration d’un nouveau basson d’étude et d’un nouveau basson professionnel.
Fecundo Torres, bandéoniste
Facundo Torres, bandonéoniste argentin débute sa carrière musicale en Argentine inspiré par l’enseignement de Néstor Marconi, prenant part au renouveau du tango des années 1990. Il approfondit la maîtrise du bandonéon avec Juan José Mosalini et intègre le Grand Orchestre de Tango de ce dernier.
Il a participé à de nombreux projets musicaux internationaux comme « Gotan Project », « Cuarteto Cedrón » « Plaza Francia » avec la chanteuse Catherine Ringer ou encore le spectacle « Roméo et Juliette Tango ».
Pierre Walter, bassoniste
Elève de Dominique Debelvalet à Mulhouse, puis d’Alain Deleurence à Colmar, Pierre Walter intègre en 1999 la classe de Gilbert Audin et Jean-François Duquesnoy au CNSM de Paris. Se perfectionnant également auprès de Marc Vallon (basson baroque) et de Jean-Claude Montac (contrebasson), il obtient un DFS de Basson et de musique de Chambre avec mention très bien à l’unanimité en 2003. Il complète ces études en suivant, dans le même établissement, l’enseignement de Claire Levacher et François-Xavier Roth (direction d’orchestre), Emmanuel Reibel et Lucie Kayas (culture musicale) et Alain Louvier (analyse). Il obtient le 3ème prix du Concours International Jean Françaix en 2004
Menant de front une activité de bassoniste et de chef d’orchestre, il est nommé basson solo de l’Orchestre des Concerts Pasdeloup en novembre 2001, parallèlement à ses activités de chambriste au sein du Trio d’anches « Zoboa », de l’Ensemble à vents « Quint’et Sens » ou de l’ensemble « les Bassons du Roy ». Très impliqué sur le plan pédagogique, il s’investit auprès d’ensembles amateurs, d’orchestres d’élèves et participe au projet DEMOS de la Cité de la Musique/Philharmonie de Paris, institution qui lui confie la direction et le développement d’un orchestre sur Mulhouse. Pierre Walter a également été chargé de cours à l’Université Marc Bloch ainsi qu’au CNSM de Paris en tant que chef invité et anime des concerts pédagogiques à la tête de l’Orchestre des Concerts Pasdeloup. Il enseigne aujourd’hui le basson et la direction d’orchestre au Conservatoire de Chartres, ainsi que lors des stages estivaux de l’Académie Opus 74 à Flaine.
Chef et fondateur de l’Ensemble « Les Fous de Jacquet » en 2005, puis d’ »Opéra Montmartre » en 2019, lauréat de plusieurs prix internationaux de direction d’orchestre, Pierre Walter a notamment dirigé les Opéras d’Etat de Constanţa en Roumanie, de Roussé, de Bourgas et de Stara Zagora en Bulgarie, l'Orchestre Philharmonique de Sofia ou encore l'Orchestre de la Radio de Bucarest.
Bernard Zinck, violoniste
Après avoir obtenu deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck se perfectionne à la Juilliard School de New York et y obtient un Bachelor et un Master en musique. Sa formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes aux universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin à Milwaukee. Le Civic Music Association lui décerne en 2018 le prix du “Pédagogue de l’année” et depuis 2023, il est membre de la New York Classical Music Society. En 2020, Il intègre l'équipe pédagogique de l'Académie des Arts à Flaine.
Le prix 1992 de la Fondation Yehudi Menuhin l'introduit sur la scène musicale. Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Musiques à Crozon, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Tuscia Operafestival, Szymanowsky en Sicile et Florence Estival (Italie), Irish International Academy of Music (Irlande), Dance Brighton Arts (Angleterre), Zakopane (Pologne), Santa Fe, Bowdoin, Washington (USA), et le Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil). Il est invité comme soliste par les orchestres nationaux de Hongrie, de Bohême, de Roumanie, l’Orchestre National de la Garde Républicaine, l'Orchestre Symphonique de Tours, le New Mexico Philharmonic et le San Juan Symphony Orchestra (USA) et au Brésil, par les orchestres de Porto Alegre, Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri. Bernard Zinck s'est fait applaudir sur des scènes comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, l'Oji Hall de Tokyo, l'Académie Franz Liszt de Budapest, la Basilique San Clemente de Rome, le Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio.
Il a enregistré pour Musical Heritage Society, Ligia Digital, et Vienna Modern Masters. En 2016 et en 2021, il écrit pour Strings Magazine et The Strad deux articles sur les pathologies dysfonctionelles du musicien.
Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Giovanni-Battista Rogeri daté de 1690.
www.bernardzinck.com
Anna Bohigas est admise à seize ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Prix du CNSMDP, elle se perfectionne ensuite avec un grand pédagogue russe du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Boris Garlitsky.
Violoniste au sein de l’Opéra de Lyon dirigé par John Elliot Gardiner, elle vit des moments musicaux palpitants. Egalement violon-solo de l’ensemble de musique contemporaine FORUM sous la baguette de Mark Foster, elle travaille en étroite collaboration avec certains des plus grands compositeurs de notre temps.
Passionnée par la musique de chambre, elle participe à de nombreux concerts et festivals dans toute l’Europe, avec des partenaires de renommée internationale. Elle fonde avec Karsten Dobers le Quatuor Isasi en 2009 avec lequel elle enregistre l’Intégrale des quatuors à cordes d’Andrés Isasi (compositeur postromantique basque-espagnol), en 3 CD pour NAXOS, unanimement saluée par la critique internationale, diffusée par les radios du monde entier.
Avec le Quatuor Isasi, elle enregistre l’Intégrale de l’œuvre pour quatuor à cordes de Henri Marteau (1874-1934) pour le label cpo, avec la collaboration de la Bayerischer Rundfunk et de la mezzo-soprano Karine Deshayes (Victoires de la musique), CDs récompensés 5 diapasons par la revue DIAPASON et meilleure note du magazine de référence allemand Fonoforum. Son enregistrement de la sonate d’Andrés Isasi avec la pianiste espagnole Marta Zabaleta a été sélectionné comme « Un des 10 meilleurs disques du mois » par la revue musicale RITMO (Espagne).
Parallèlement à son activité de musicienne, fascinée par l’intelligence émotionnelle et la puissance du corps humain, Anna Bohigas a suivi une formation diplômante de 5 ans en Shiatsu et Énergétique Traditionnelle Chinoise.
Très intéressée également par la pédagogie du violon, elle a pu intégrer cette culture orientale et ces connaissances dans son enseignement – après Lyon et Bordeaux, Anna Bohigas est actuellement professeure au Conservatoire de Tarbes – mais aussi lors de séances de coaching artistique et Master-classes auprès d’institutions telles que le Conservatoire Supérieur de Paris, l’Association L’Amirésol, l’Université du Wisconsin à Milwaukee aux États-Unis, des Académies Internationales de Musique en France et en Espagne.
Emmanuel Boulanger, violoncelliste
Emmanuel Boulanger est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il est admis dès l’âge de 14 ans, avant d’être l’élève d’André Navarra en 1988 à Sermonetta (Italie) et de Mischa Maisky en 1992 à l’académie Chigiana de Sienne. Il suit les master classes d’Anne Bylsma, György Sebök et Aldo Parisot.
Lauréat d’un premier prix de musique de chambre et de violoncelle au CNSMDP, il est également lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, puis obtient la bourse Raymond-Berthier qui lui permet d’accéder brillamment au 3e cycle universitaire (à l’unanimité et 1er nommé) dans le cursus Soliste du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris.
En 1995, il reçoit le certificat d’aptitude à l’enseignement du violoncelle. Son mémoire de fin d’études au CNSMDP porte sur les « techniques d’archet au service du répertoire de violoncelle ». Il reçoit la Médaille d’argent des arts, sciences et lettres, primée par l’Académie Française.
Il développe aussi une activité de concertiste en France et à l’étranger comme soliste et comme chambriste et participe dans de nombreux festivals comme les Flâneries musicales de Reims, la Roque-d’Anthéron, Eastern Music Festival de Greensboro, Musiques en Schleswig-Hostein et le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Emmanuel donne des concerts en formation orgue-violoncelle et s’est produit dans la cathédral d’Amiens, l’Abbaye Notre-Dame d’Ourscamp, l’Abbaye de Valloires et dans des églises à Paris et Bruxelles.
Il fonde l’ensemble de violoncelles Les Archets de Brest et l’Octuor de violoncelles de Besançon pour lesquelles il organise des tournées internationales. Actuellement Professeur au CRR de Reims, il poursuit ses activités de développement artistique en créant l’Octuor de Violoncelles de Reims. Il est membre de la SACEM en tant que compositeur depuis 2003.
Kartsen Dobers, altiste
Né à Hanovre, Karsten Dobers a étudié avec Franz Beyer à Munich et Siegfried Führlinger à Vienne. Il se forme aussi auprès d'artistes tels que Sandor Vegh, Serge Collot, Thomas Riebl, et les membres du Quatuor Alban Berg.
Karsten Dobers initie sa carrière orchestrale à Munich sous la direction de Leonard Bernstein et Sergiu Celibidache, participant aux tournées et enregistrements du Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks. En 1990, il intègre l’Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne. De 1994 à 1997, il est alto solo de l'Orchestre symphonique d'Euskadi (San Sebastian, Espagne), puis invité en tant qu’alto solo dans différents orchestres en France, Belgique et Espagne.
Pendant huit années, Karsten Dobers est membre du Kammermusik-Ensemble de la Volksoper, et du Quatuor Alt-Wien.
Avec le Quatuor Isasi il enregistre l’Intégrale des quatuors à cordes de Andrés Isasi pour Naxos International, et l’intégrale de l’oeuvre pour quatuor à cordes de Henri Marteau pour le label CPO, avec la collaboration de la Bayerischer Rundfunk et de la mezzo-soprano Karine Deshayes, unanimement saluée par la critique internationale.
Il enregistre avec Loïc Mallié "Harold en Italie" de Hector Berlioz dans la version inédite alto et orgue, CD recomponsé par 5 diapasons. Le deuxième CD enregistré avec Loïc Mallié, "Ad perpetuam JSB memoriam" chez Hortus a été nominé au Bestenliste Preis der deutschen Schallplattenkritik. Cette prestigieuse Critique Allemande du Disque publie chaque trimestre des Bestenlisten avec les enregistrements les plus marquants du monde entier.
L’expérience de Karsten Dobers dans le domaine de la musique contemporaine est riche et variée. À travers l'Ensemble Modern de Frankfurt, le Klangforum Wien, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne, le Quatuor Novalis et le Quatuor Isasi, il travaille étroitement avec des compositeurs tels que Witold Lutoslawski, Elliot Carter, György Ligeti, Hans Werner Henze, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Heinz Zender, Friedrich Cerha, Heinz Holliger, et enregistre des quatuors à cordes contemporains pour la Bayerischer Rundfunk de Munich.
Depuis 2002 Karsten Dobers est professeur de musique de chambre et d’alto au Conservatoire Supérieur MUSIKENE (San Sebastian, Espagne) et est régulièrement invité à donner des masterclasses en Europe, Etats-Unis, Cuba et Chine.
www.karstendobers.com
Antonio Fruscella, guitariste
Antonio Fruscella, guitariste italo-français obtient son diplôme de guitare au conservatoire « Lorenzo
Perosi » de Campobasso en Italie. Il se perfectionne avec Alberto Ponce au CRR d’Aubervilliers où il obtient le Premier Prix en guitare et en musique de chambre à l’unanimité et avec les félicitations du jury.
Soliste international, il a joué dans plus de 20 pays en Europe, Amérique Latine, Moyen-Orient et Extrême-Orient.
Antonio Fruscella utilise les cordes OPTIMA.
Mathieu Moreaud, bassoniste
Mathieu Moreaud a débuté le basson au sein des classes horaires aménagées du conservatoire de Reims.
Après avoir obtenu son prix de basson dans la classe de J.F Angelloz, il est allé se perfectionner dans la classe de
G. Audin au CNSMDP.
Son activité musicale est occupée par un poste de Basson à l'orchestre de la Musique de la Police Nationale, un poste de second basson - contrebasson à l’orchestre Lamoureux et des interventions régulières dans divers orchestres.
Il se produit régulièrement dans des formations de musique de chambre telle que le trio d'anches Sunsnotes, ou en quintet à vent et quintet à anches.
Suite à l’obtention du Diplôme Formation Supérieure mention Très bien avec option basson baroque auprès de M. VALLON, il a suivi la formation diplômante du CNSMDP afin d’obtenir le Certificat d’Aptitude à l’enseignement du basson en 2006.
Actuellement il occupe les fonctions de professeur de basson pour les villes de Massy et Palaiseau. Investi territorialement et socialement, il contribue au projet DEMOS Nord Essonne à l'opéra de Massy (Dispositif d'Education Musical et à Orchestrale à vocation Sociale).
Aurélien Utz, bassoniste
Bassoniste et contrebassoniste, Aurélien a étudié à l’Ecole National de Musique de Colmar dans la classe de basson d’Alain Deleurence, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de basson de Gilbert AUDIN. Il a travaillé également auprès de grands musiciens comme Laurent Lefèvre, Jean-François Duquesnoy, Michel Lethiec et Jens Mc Manama.
Il a joué avec l’Opéra Studio de Genève, l’Orchestre Pasdeloup, les Musiciens d’Europe (Suisse), les Siècles, l’Ensemble Musiques Nouvelles (Belgique). En musique de chambre, il travaille avec ses amis bassonistes dans le quatuor « Les bassons du Roy », ensemble qui participe au rayonnement du basson. En 2012, il est musicien de l’Orchestre Départemental des Sapeurs-Pompiers des Yvelines (ODSPY) où il a pu se produire plusieurs fois en soliste et enregistrer notamment avec Marcel Azzola. Nommé lieutenant en 2016, il a pris part à l’organisation de l’orchestre et le dirigea occasionnellement en tant que chef assistant jusqu’en 2019.
Très impliqué dans sa carrière de pédagogue, il obtient le Diplôme d’État de professeur de basson en 2009, puis le Certificat d’Aptitudes en 2018. Il est professeur de basson à Saint-Germain-en-Laye, après avoir enseigné dans plusieurs conservatoires d’Ile-de-France.
Curieux, Aurélien s’intéresse également à la lutherie. En relation avec un luthier parisien, il a participé entre 2015 et 2018 à l’élaboration d’un nouveau basson d’étude et d’un nouveau basson professionnel.
Fecundo Torres, bandéoniste
Facundo Torres, bandonéoniste argentin débute sa carrière musicale en Argentine inspiré par l’enseignement de Néstor Marconi, prenant part au renouveau du tango des années 1990. Il approfondit la maîtrise du bandonéon avec Juan José Mosalini et intègre le Grand Orchestre de Tango de ce dernier.
Il a participé à de nombreux projets musicaux internationaux comme « Gotan Project », « Cuarteto Cedrón » « Plaza Francia » avec la chanteuse Catherine Ringer ou encore le spectacle « Roméo et Juliette Tango ».
Pierre Walter, bassoniste
Elève de Dominique Debelvalet à Mulhouse, puis d’Alain Deleurence à Colmar, Pierre Walter intègre en 1999 la classe de Gilbert Audin et Jean-François Duquesnoy au CNSM de Paris. Se perfectionnant également auprès de Marc Vallon (basson baroque) et de Jean-Claude Montac (contrebasson), il obtient un DFS de Basson et de musique de Chambre avec mention très bien à l’unanimité en 2003. Il complète ces études en suivant, dans le même établissement, l’enseignement de Claire Levacher et François-Xavier Roth (direction d’orchestre), Emmanuel Reibel et Lucie Kayas (culture musicale) et Alain Louvier (analyse). Il obtient le 3ème prix du Concours International Jean Françaix en 2004
Menant de front une activité de bassoniste et de chef d’orchestre, il est nommé basson solo de l’Orchestre des Concerts Pasdeloup en novembre 2001, parallèlement à ses activités de chambriste au sein du Trio d’anches « Zoboa », de l’Ensemble à vents « Quint’et Sens » ou de l’ensemble « les Bassons du Roy ». Très impliqué sur le plan pédagogique, il s’investit auprès d’ensembles amateurs, d’orchestres d’élèves et participe au projet DEMOS de la Cité de la Musique/Philharmonie de Paris, institution qui lui confie la direction et le développement d’un orchestre sur Mulhouse. Pierre Walter a également été chargé de cours à l’Université Marc Bloch ainsi qu’au CNSM de Paris en tant que chef invité et anime des concerts pédagogiques à la tête de l’Orchestre des Concerts Pasdeloup. Il enseigne aujourd’hui le basson et la direction d’orchestre au Conservatoire de Chartres, ainsi que lors des stages estivaux de l’Académie Opus 74 à Flaine.
Chef et fondateur de l’Ensemble « Les Fous de Jacquet » en 2005, puis d’ »Opéra Montmartre » en 2019, lauréat de plusieurs prix internationaux de direction d’orchestre, Pierre Walter a notamment dirigé les Opéras d’Etat de Constanţa en Roumanie, de Roussé, de Bourgas et de Stara Zagora en Bulgarie, l'Orchestre Philharmonique de Sofia ou encore l'Orchestre de la Radio de Bucarest.
Bernard Zinck, violoniste
Après avoir obtenu deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck se perfectionne à la Juilliard School de New York et y obtient un Bachelor et un Master en musique. Sa formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes aux universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin à Milwaukee. Le Civic Music Association lui décerne en 2018 le prix du “Pédagogue de l’année” et depuis 2023, il est membre de la New York Classical Music Society. En 2020, Il intègre l'équipe pédagogique de l'Académie des Arts à Flaine.
Le prix 1992 de la Fondation Yehudi Menuhin l'introduit sur la scène musicale. Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Musiques à Crozon, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Tuscia Operafestival, Szymanowsky en Sicile et Florence Estival (Italie), Irish International Academy of Music (Irlande), Dance Brighton Arts (Angleterre), Zakopane (Pologne), Santa Fe, Bowdoin, Washington (USA), et le Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil). Il est invité comme soliste par les orchestres nationaux de Hongrie, de Bohême, de Roumanie, l’Orchestre National de la Garde Républicaine, l'Orchestre Symphonique de Tours, le New Mexico Philharmonic et le San Juan Symphony Orchestra (USA) et au Brésil, par les orchestres de Porto Alegre, Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri. Bernard Zinck s'est fait applaudir sur des scènes comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, l'Oji Hall de Tokyo, l'Académie Franz Liszt de Budapest, la Basilique San Clemente de Rome, le Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio.
Il a enregistré pour Musical Heritage Society, Ligia Digital, et Vienna Modern Masters. En 2016 et en 2021, il écrit pour Strings Magazine et The Strad deux articles sur les pathologies dysfonctionelles du musicien.
Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Giovanni-Battista Rogeri daté de 1690.
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