Dégustations! Concerts & Vins en Bourgueillois
À Trois Voix
Samedi 06 juillet 2024, concert à 19h00 et Dégustation à 20h30 - Théâtre de l'abbaye St Pierre, Bourgueil
Léa Sarfati - soprano, Carole Chicha - piano, Emmanuel Boulanger - violoncelle
• Johannes Brahms: Zwei Gesänge für eine Altstimme, Opus 91
• Richard Strauss: Ruhe, meine Seele, Opus 27, No. 1
Caecilie, Opus 27, No. 2
Heimliche Aufforderung, Opus 27, No. 3
Morgen, Opus 27, No. 4
• Robert Schumann: Fantasiestücke, Opus 73
• Serguei Rachmaninov (transcription Calvocoressi): 5 Mélodies
Oh viens à moi
De Tous, tu es aimé
Le Printemps
Les Marguerites
Ne Chante plus ma belle enfant
• Franck Bridge: Three Songs pour mezzo-Soprano, violoncelle et piano, H. 76
Compositrices à l'honneur
Dimanche 07 juillet 2024, concert à 16h et dégustation à 17h30 - Théâtre de l'abbaye St Pierre, Bourgueil
Carole Carniel - piano, Bernard Zinck - violon, Emmanuel Boulanger- violoncelle
• Clara Schumann: Trio pour piano et cordes en Sol mineur, Opus 17
• Dmitri Shostakovitch: Cinq Pièces pour violon, violoncelle et piano (transcription)
• Rebecca Clarke: Trio pour violon, violoncelle et piano
Harpes et Cordes
Vendredi 12 juillet 2024, concert à 19h et dégustation à 20h30 - Église St Germain, Bourgueil et Maison des Vins
Adeline de Preissac - harpe, Bernard Zinck - violon, Emmanuelle Boulanger - violoncelle
• Henriette Renié: Trio en Si bémol majeur
* Marcel Tournier: Sonatine Opus 32
• Jacques Ibert: Trio
Jeunes Talents du CRR de Tours - Quintette de cuivres Brass Art
Samedi 13 juillet 2023, concert à 16h et dégustation à 17h30 - Parc de l'abbaye St Pierre, Bourgueil
Baptiste Hubert, Merlin Gaignard - trompettes, Daphné Lamnandé Morand - cor, Philéas Rivière - trombone, Abel Nantois - tuba
• Antonio Vivaldi: Concerto
• Johann Sebastian Bach: Concerto
• Wolfgang Amadeus Mozart: Air de Sarastro, extrait de la Flute Enchantée, K. 620
Petite Musique de Nuit en Sol majeur, K. 525
Artistes Invités
Emmanuel Boulanger, violoncelliste
Emmanuel Boulanger est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il est admis dès l’âge de 14 ans, avant d’être l’élève d’André Navarra en 1988 à Sermonetta (Italie) et de Mischa Maisky en 1992 à l’académie Chigiana de Sienne. Il suit les master classes d’Anne Bylsma, György Sebök et Aldo Parisot.
Lauréat d’un premier prix de musique de chambre et de violoncelle au CNSMDP, il est également lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, puis obtient la bourse Raymond-Berthier qui lui permet d’accéder brillamment au 3e cycle universitaire (à l’unanimité et 1er nommé) dans le cursus Soliste du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris.
En 1995, il reçoit le certificat d’aptitude à l’enseignement du violoncelle. Son mémoire de fin d’études au CNSMDP porte sur les « techniques d’archet au service du répertoire de violoncelle ». Il reçoit la Médaille d’argent des arts, sciences et lettres, primée par l’Académie Française.
Il développe aussi une activité de concertiste en France et à l’étranger comme soliste et comme chambriste et participe dans de nombreux festivals comme les Flâneries musicales de Reims, la Roque-d’Anthéron, Eastern Music Festival de Greensboro, Musiques en Schleswig-Hostein et le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Emmanuel donne des concerts en formation orgue-violoncelle et s’est produit dans la cathédral d’Amiens, l’Abbaye Notre-Dame d’Ourscamp, l’Abbaye de Valloires et dans des églises à Paris et Bruxelles.
Il fonde l’ensemble de violoncelles Les Archets de Brest et l’Octuor de violoncelles de Besançon pour lesquelles il organise des tournées internationales. Actuellement Professeur ay CRR de Reims, il poursuit ses activités de développement artistique en créant l’Octuor de Violoncelles de Reims. Il est membre de la SACEM en tant que compositeur depuis 2003.
Quintette de cuivres "Brass Art"
Baptiste Hubert né le 11 aout 2006, a débuté la trompette à l'âge de 7 ans au CRR de Tours dans la classe d'Arnaud Juchault.
Il a suivi le cursus à horaires aménagés depuis le CE1 jusqu'à la terminale et se trouve actuellemenet en cycle spécialisé.
Merlin Gaignard né le 2 février 2008 est lui en 3ème au collège à horaires aménagés Paul Louis Courier et également élève de trompette en cycle spécialisé au CRR de Tours dans la classe d'arnaud Juchault.
Il a intégré la classe de trompette alors qu'il était en CE1 dans le cadre des classes primaires à horaires aménagés
Francis Poulenc.
Daphné Lamnandé Morant née le 18 janvier vient d'Anjou où elle a obtenu un CEM de cor au CRR d'Angers.
Elle a ensuite rejoint la classe de cor d'Arnaud Delépine au CRR de Tours ainsi que les classes à horaires aménagés au lycée Paul Louis Courier. Elle est également élève en cycle spécialisé.
Philéas Rivière est né le 1er mars 2008 et pratique le trombone dans la classe de Thierry Guilbert depuis l'âge de 7 ans.
Il a lui aussi intégré les classes primaires à horaires aménagés dans l'école primaire Francis Poulenc à 7 ans également.
Il est maintenant en 1ère à horaires aménagés au Lycée Paul Louis Courier et lui aussi en cycle spécialisé au CRR de Tours dans la classe de trombone.
Abel Nantois, né le 23 octobre 2007 a débuté le tuba au CRR de Tours dans la classe de Stéphane Balzeau en même temps que son intégration dans la classe de CE1 à l'école primaire Francis Poulenc en classes à horaires aménagés.
Il est également en cycle spécialisé au CRR de Tours.
Ces cinq jeunes musiciens de grand talent ont en commun, outre leur passion pour la musique,leur parcours au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours depuis les classes à horaires aménagés primaires jusqu'au Bac TMD.
Carole Carniel, pianiste
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Germaine Mounier et de Maurice Crut, Carole Carniel a aussi étudié auprès de Merces De Silva-Telles, disciple de Claudio Arrau. Lauréate de la Fondation Menuhin et de l'association Musique Espérance, elle a remporté diverses récompenses dans les Concours Internationaux de Piano, parmi lesquelles un premier prix à Senigallia (Italie) et Belgrade, un second prix au Concours Maria Canals de Barcelone.
Elle se produit régulièrement en récital, en musique de chambre et avec orchestre. Membre de l’ensemble ATMUSICA , elle se consacre aussi au répertoire de musique contemporaine et a participé à de nombreuses créations. Sa discographie inclut des oeuvres rares enregistrées parfois sur des pianoforte. Pour le label Ligia il s’agit d’oeuvres de Beethoven-Diabelli, Brahms, Carulli, Debussy, De Bréville, Fauré, Liszt, Szymanowska.
En juillet 2013 elle a reçu le grand prix de Médecine des Arts pour ses travaux sur la mémorisation. Son livre Le Yoga du Musicien est édité chez Alexitère. Elle enseigne actuellement le piano et la conscience corporelle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours.
Carole Chicha, pianiste
Carole Chicha entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de douze ans dans les classes de solfège spécialisé, harmonie et piano avec Ventislav Yankoff. Elle poursuit ses études ensuite en cycle supérieur dans les classes de Gabriel Tacchino pour le piano, et de Geneviève Joy-Dutilleux pour la musique de chambre. Elle y rencontre le violoniste Bernard Zinck et ensemble, ils décident de former un duo piano-violon. En 1985, elle remporte un premier prix de piano et un premier prix de musique de chambre. Sa solide formation lui permet de se perfectionner lors de master classes et stages auprès de grands maitres tels que Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Evgeny Malinin et Catherine Collard. Parrainée par Gabriel Tacchino, sa carrière de soliste débute à Marseille en 1987. Le critique musical Jean Abel note que « son jeu éloquent a l’ardeur et l’assurance de la jeunesse et un métier qui lui permet de servir son brillant enthousiasme. »
Lauréate de concours internationaux comme ceux de Vercelli en 1989 et de Marsala en 1992, elle poursuit sa carrière en donnant des concerts tant en soliste qu’en musique de chambre, son domaine de prédilection. Elle se produit régulièrement à Paris et en région parisienne (Atrium Musical Magne, Espace Saint Jean, théâtres de Villecresnes et de Longjumeau, Université de Melun, Église Saint-Merry).
Son goût pour la scène sous toutes ses formes lui permet de se produire également avec orchestre. Soliste de l’orchestre Melun Val de Seine, elle joue le Carnaval des Animaux de Saint Saëns, l’Appalachian Spring de Copland et interprète en 2012 Rhapsody in Blue de Gershwin avec l’Orchestre Symphonique en Résonance.
Artiste engagée pour le respect des droits humains, Carole Chicha participe en 2021 avec ses amis musiciens à un concert humanitaire à Paris au profit des Femmes Afghanes. En 2022, Carole Chicha reforme son duo piano-violon avec Bernard Zinck et ensemble, ils donnent une série de concerts à l’Auditorium du Conservatoire de Musique de Melun, à la Bibliothèque Polonaise et au Théâtre de l’Ile-Saint-Louis à Paris. Aux États-Unis le duo Zinck-Chicha a donner des recitals dans les universités de Chicago, du Delaware et du Wisconsin à Milwaukee, ainsi qu'à la Ethical Society de Philadelphie.
L’engagement artistique de Carole Chicha s’exprime sur plusieurs fronts et son besoin de transmettre l’amène naturellement à l’enseignement. Elle est professeur titulaire de piano et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Communal de Melun en Seine-et-Marne.
Adeline de Preissac, harpiste
Après avoir obtenu un Premier prix du Conservatoire National Régional de Rueil-Malmaison, Adeline poursuit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle obtient un Premier Prix. Elle a aussi reçu un Diplôme de Concertiste de la Musik Hochschule de Zurich. Elle est actuellement professeur au Conservatoire à rayonnement régional de Tours et est directrice artistique du festival "37 degrés à l'ombre".
En tant que harpiste solo, elle s'est produite au sein de grands orchestres comme l'Opéra National de Paris, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National des Pays de la Loire. Sur instruments d'époque, en particulier la « harpe Érard », elle a collaboré avec l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique de John Eliot Gardiner et l'Orchestre des Champs Élysées, sous la baguette de Tughan Sokiev, James Conlon, Sir John Eliot Gardiner et Philippe Herreweghe. En tant que chambriste, elle a collaboré avec le Quatuor Rosamonde, Émmanuelle Bertrand, Antoine Tamestit ou encore Sonia Wieder-Atherton.
Adeline de Preissac crée des spectacles pluri-artistiques et aime explorer d'autres styles de musique comme le jazz.
Elle joue en trio avec Isabelle Georges. Elle a enregistré Vivi Felice, un album des sonates de Domenico Scarlatti à la harpe, pour le label l'Autre Distribution.
Léa Sarfati, soprano
La carrière internationale de Léa Sarfati l’amène très jeune à se produire en soliste dans divers opéras (Opéra Comique, Amphithéâtre Opéra Bastille, Grand Théâtre du Luxembourg, Opéras de Rennes, de Marseille, de Tours, de Saint-Étienne, Théâtre Impérial de Compiègne, Festival de Menton, Arsenal de Metz, Théâtre de Monaco, Auditorium du Louvre, Philharmonie de Berlin, Konzerthaus Berlin, National Opera de Stuttgart, de Saarbrücken, de Brasov, Festival CIMA, Maison Ricordi) et de nombreux festivals en Pologne, aux États-Unis, et au Canada, dans des rôles du grand répertoire lyrique tels que Leila, Mimi, Lauretta, Micaela, Violetta, Marguerite, la Voix Humaine, Comtesse, la Petite Renarde Rusée, etc. mais également dans des rôles d’opérettes, de créations contemporaines ou encore en oratorio.
Elle a donné de nombreux récitals dont deux à La Philharmonie de Paris avec Les Nuits d’été de Berlioz et les Wesendoncklieder de Wagner, accompagnée par les violoncellistes de l’Orchestre de Paris.
Après ses études au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), Léa Sarfati a obtenu la bourse au mérite Nicolai Ghiaurov pour partir en Italie étudier le chant avec Mirella Freni (qui la surnommait affectueusement «la voce d'oro»). Elle a été pensionnaire du CNIPAL en 2007-2008, élève de Jorge Chaminé et se perfectionne actuellement auprès d'Elène Golgevit. C'est ainsi qu'elle est très jeune lauréate de plusieurs concours internationaux (2ème prix du Concours International de Marmande, 2ème prix du concours de Marseille, prix ADAMI du concours de l'UPMCF, CFPL, prix «Jeune espoir» du Concours de Vivonne).
En 2024, elle enregistrera en exclusivité des mélodies de Rachmaninov en français (transcrites par Calvocoressi) avec la pianiste Delphine Dussaux, et un livre/CD à partir du spectacle «Berthe au grand pied» qu'elle a interprété plus de 100 fois dans toute la France. Parmi ses engagements, on peut noter le rôle de Marie-Ange dans l'Opéra «La chasse au loup» d'Alfred Goffin au théâtre de Cattania. Le rôle de «La mère» dans l'Opéra «La victoire de Karima» d'Edwin Baudo à La Philharmonie de Paris dans le cadre des olympiades culturelles.
En collaboration avec sa sœur, la scénographe Eve Sarfati, elle vient de créer sa première mise en scène pour l'Orchestre National du Capitole de Toulouse dans un conte musical d’Élodie Fondacci sur «Ma mère l'Oye» de Maurice Ravel (Radio Classique) qui partira en tournée à
l'Opéra de Bordeaux.
Passionnée par la transmission et la pédagogie, Léa Sarfati donne de nombreuses Master Classes en France et à l’étranger et enseigne à La Philharmonie de Paris. Elle est régulièrement invitée à des jurys de concours.
Bernard Zinck, violoniste
Après avoir obtenu deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck se perfectionne à la Juilliard School de New York grâce au soutien de la fondation Fulbright. Il y obtient un Bachelor et un Master en musique. formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes aux universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin à Milwaukee, où il enseigne depuis 2003. Le Civic Music Association de Milwaukee lui décerne en 2018 le prix du “Pédagogue de l’année” et depuis 2023, il fait partie de la New York Classical Music Society. Il fait partie de l'équipe pédagogique de nombreux stages dont MusicAlp, Académie des Arts Flaine, Köln Hochschule für Musik in Montepulciano et Tuscia International Lyric Academy in Viterbo.
Il a crée les festival de musique de chambre Musiques et Vignes en Confluence, Dégustations! Concerts et Vins en Bourgueillois et le Lakeside Chamber Music Workshop, un stage de musique de chambre pour musiciens adultes se déroulant sur le campus du Lake Forest College près de Chicago.
Le prix 1992 de la Fondation Yehudi Menuhin l'introduit sur la scène musicale. Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Musiques à Crozon, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Tuscia Operafestival, Szymanowsky en Sicile et Florence Estival (Italie), Irish International Academy of Music (Irlande), Dance Brighton Arts (Angleterre), Zakopane (Pologne), Santa Fe, Bowdoin, Washington (USA), et le Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil). Il est invité comme soliste par les orchestres nationaux de Hongrie, de Bohême, de Roumanie, l’Orchestre National de la Garde Républicaine, l'Orchestre Symphonique de Tours, le New Mexico Philharmonic et le San Juan Symphony Orchestra (USA) et au Brésil, par les orchestres de Porto Alegre, Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri. Bernard Zinck s'est fait applaudir sur des scènes prestigieuses comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, l'Oji Hall de Tokyo, l'Académie Franz Liszt de Budapest, la Basilique San Clemente de Rome, le Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro. Résidant près de Chicago, Bernard Zinck joue régulièrement dans les nombreuses salles de concert de cette ville et son concert dans le cadre de “Rush Hour Summer 2008” fait partie d'un documentaire présenté sur la chaîne nationale américaine NBC, dans l'émission Nightly News with Brian Williams. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio.
Il a enregistré pour Musical Heritage Society et Ligia Digital (Szymanowski et Live from France), et pour Vienna Modern Masters (Uncommon Voices). En 2016 et en 2021, il écrit pour Strings Magazine et The Strad deux articles sur les pathologies dysfonctionelles du musicien.
Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Giovanni-Battista Rogeri daté de 1690. Depuis 2018, il réside aussi une partie de l’année à Candes Saint Martin. www.bernardzinck.com
Emmanuel Boulanger est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il est admis dès l’âge de 14 ans, avant d’être l’élève d’André Navarra en 1988 à Sermonetta (Italie) et de Mischa Maisky en 1992 à l’académie Chigiana de Sienne. Il suit les master classes d’Anne Bylsma, György Sebök et Aldo Parisot.
Lauréat d’un premier prix de musique de chambre et de violoncelle au CNSMDP, il est également lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, puis obtient la bourse Raymond-Berthier qui lui permet d’accéder brillamment au 3e cycle universitaire (à l’unanimité et 1er nommé) dans le cursus Soliste du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris.
En 1995, il reçoit le certificat d’aptitude à l’enseignement du violoncelle. Son mémoire de fin d’études au CNSMDP porte sur les « techniques d’archet au service du répertoire de violoncelle ». Il reçoit la Médaille d’argent des arts, sciences et lettres, primée par l’Académie Française.
Il développe aussi une activité de concertiste en France et à l’étranger comme soliste et comme chambriste et participe dans de nombreux festivals comme les Flâneries musicales de Reims, la Roque-d’Anthéron, Eastern Music Festival de Greensboro, Musiques en Schleswig-Hostein et le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Emmanuel donne des concerts en formation orgue-violoncelle et s’est produit dans la cathédral d’Amiens, l’Abbaye Notre-Dame d’Ourscamp, l’Abbaye de Valloires et dans des églises à Paris et Bruxelles.
Il fonde l’ensemble de violoncelles Les Archets de Brest et l’Octuor de violoncelles de Besançon pour lesquelles il organise des tournées internationales. Actuellement Professeur ay CRR de Reims, il poursuit ses activités de développement artistique en créant l’Octuor de Violoncelles de Reims. Il est membre de la SACEM en tant que compositeur depuis 2003.
Quintette de cuivres "Brass Art"
Baptiste Hubert né le 11 aout 2006, a débuté la trompette à l'âge de 7 ans au CRR de Tours dans la classe d'Arnaud Juchault.
Il a suivi le cursus à horaires aménagés depuis le CE1 jusqu'à la terminale et se trouve actuellemenet en cycle spécialisé.
Merlin Gaignard né le 2 février 2008 est lui en 3ème au collège à horaires aménagés Paul Louis Courier et également élève de trompette en cycle spécialisé au CRR de Tours dans la classe d'arnaud Juchault.
Il a intégré la classe de trompette alors qu'il était en CE1 dans le cadre des classes primaires à horaires aménagés
Francis Poulenc.
Daphné Lamnandé Morant née le 18 janvier vient d'Anjou où elle a obtenu un CEM de cor au CRR d'Angers.
Elle a ensuite rejoint la classe de cor d'Arnaud Delépine au CRR de Tours ainsi que les classes à horaires aménagés au lycée Paul Louis Courier. Elle est également élève en cycle spécialisé.
Philéas Rivière est né le 1er mars 2008 et pratique le trombone dans la classe de Thierry Guilbert depuis l'âge de 7 ans.
Il a lui aussi intégré les classes primaires à horaires aménagés dans l'école primaire Francis Poulenc à 7 ans également.
Il est maintenant en 1ère à horaires aménagés au Lycée Paul Louis Courier et lui aussi en cycle spécialisé au CRR de Tours dans la classe de trombone.
Abel Nantois, né le 23 octobre 2007 a débuté le tuba au CRR de Tours dans la classe de Stéphane Balzeau en même temps que son intégration dans la classe de CE1 à l'école primaire Francis Poulenc en classes à horaires aménagés.
Il est également en cycle spécialisé au CRR de Tours.
Ces cinq jeunes musiciens de grand talent ont en commun, outre leur passion pour la musique,leur parcours au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours depuis les classes à horaires aménagés primaires jusqu'au Bac TMD.
Carole Carniel, pianiste
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Germaine Mounier et de Maurice Crut, Carole Carniel a aussi étudié auprès de Merces De Silva-Telles, disciple de Claudio Arrau. Lauréate de la Fondation Menuhin et de l'association Musique Espérance, elle a remporté diverses récompenses dans les Concours Internationaux de Piano, parmi lesquelles un premier prix à Senigallia (Italie) et Belgrade, un second prix au Concours Maria Canals de Barcelone.
Elle se produit régulièrement en récital, en musique de chambre et avec orchestre. Membre de l’ensemble ATMUSICA , elle se consacre aussi au répertoire de musique contemporaine et a participé à de nombreuses créations. Sa discographie inclut des oeuvres rares enregistrées parfois sur des pianoforte. Pour le label Ligia il s’agit d’oeuvres de Beethoven-Diabelli, Brahms, Carulli, Debussy, De Bréville, Fauré, Liszt, Szymanowska.
En juillet 2013 elle a reçu le grand prix de Médecine des Arts pour ses travaux sur la mémorisation. Son livre Le Yoga du Musicien est édité chez Alexitère. Elle enseigne actuellement le piano et la conscience corporelle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours.
Carole Chicha, pianiste
Carole Chicha entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de douze ans dans les classes de solfège spécialisé, harmonie et piano avec Ventislav Yankoff. Elle poursuit ses études ensuite en cycle supérieur dans les classes de Gabriel Tacchino pour le piano, et de Geneviève Joy-Dutilleux pour la musique de chambre. Elle y rencontre le violoniste Bernard Zinck et ensemble, ils décident de former un duo piano-violon. En 1985, elle remporte un premier prix de piano et un premier prix de musique de chambre. Sa solide formation lui permet de se perfectionner lors de master classes et stages auprès de grands maitres tels que Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Evgeny Malinin et Catherine Collard. Parrainée par Gabriel Tacchino, sa carrière de soliste débute à Marseille en 1987. Le critique musical Jean Abel note que « son jeu éloquent a l’ardeur et l’assurance de la jeunesse et un métier qui lui permet de servir son brillant enthousiasme. »
Lauréate de concours internationaux comme ceux de Vercelli en 1989 et de Marsala en 1992, elle poursuit sa carrière en donnant des concerts tant en soliste qu’en musique de chambre, son domaine de prédilection. Elle se produit régulièrement à Paris et en région parisienne (Atrium Musical Magne, Espace Saint Jean, théâtres de Villecresnes et de Longjumeau, Université de Melun, Église Saint-Merry).
Son goût pour la scène sous toutes ses formes lui permet de se produire également avec orchestre. Soliste de l’orchestre Melun Val de Seine, elle joue le Carnaval des Animaux de Saint Saëns, l’Appalachian Spring de Copland et interprète en 2012 Rhapsody in Blue de Gershwin avec l’Orchestre Symphonique en Résonance.
Artiste engagée pour le respect des droits humains, Carole Chicha participe en 2021 avec ses amis musiciens à un concert humanitaire à Paris au profit des Femmes Afghanes. En 2022, Carole Chicha reforme son duo piano-violon avec Bernard Zinck et ensemble, ils donnent une série de concerts à l’Auditorium du Conservatoire de Musique de Melun, à la Bibliothèque Polonaise et au Théâtre de l’Ile-Saint-Louis à Paris. Aux États-Unis le duo Zinck-Chicha a donner des recitals dans les universités de Chicago, du Delaware et du Wisconsin à Milwaukee, ainsi qu'à la Ethical Society de Philadelphie.
L’engagement artistique de Carole Chicha s’exprime sur plusieurs fronts et son besoin de transmettre l’amène naturellement à l’enseignement. Elle est professeur titulaire de piano et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Communal de Melun en Seine-et-Marne.
Adeline de Preissac, harpiste
Après avoir obtenu un Premier prix du Conservatoire National Régional de Rueil-Malmaison, Adeline poursuit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle obtient un Premier Prix. Elle a aussi reçu un Diplôme de Concertiste de la Musik Hochschule de Zurich. Elle est actuellement professeur au Conservatoire à rayonnement régional de Tours et est directrice artistique du festival "37 degrés à l'ombre".
En tant que harpiste solo, elle s'est produite au sein de grands orchestres comme l'Opéra National de Paris, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National des Pays de la Loire. Sur instruments d'époque, en particulier la « harpe Érard », elle a collaboré avec l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique de John Eliot Gardiner et l'Orchestre des Champs Élysées, sous la baguette de Tughan Sokiev, James Conlon, Sir John Eliot Gardiner et Philippe Herreweghe. En tant que chambriste, elle a collaboré avec le Quatuor Rosamonde, Émmanuelle Bertrand, Antoine Tamestit ou encore Sonia Wieder-Atherton.
Adeline de Preissac crée des spectacles pluri-artistiques et aime explorer d'autres styles de musique comme le jazz.
Elle joue en trio avec Isabelle Georges. Elle a enregistré Vivi Felice, un album des sonates de Domenico Scarlatti à la harpe, pour le label l'Autre Distribution.
Léa Sarfati, soprano
La carrière internationale de Léa Sarfati l’amène très jeune à se produire en soliste dans divers opéras (Opéra Comique, Amphithéâtre Opéra Bastille, Grand Théâtre du Luxembourg, Opéras de Rennes, de Marseille, de Tours, de Saint-Étienne, Théâtre Impérial de Compiègne, Festival de Menton, Arsenal de Metz, Théâtre de Monaco, Auditorium du Louvre, Philharmonie de Berlin, Konzerthaus Berlin, National Opera de Stuttgart, de Saarbrücken, de Brasov, Festival CIMA, Maison Ricordi) et de nombreux festivals en Pologne, aux États-Unis, et au Canada, dans des rôles du grand répertoire lyrique tels que Leila, Mimi, Lauretta, Micaela, Violetta, Marguerite, la Voix Humaine, Comtesse, la Petite Renarde Rusée, etc. mais également dans des rôles d’opérettes, de créations contemporaines ou encore en oratorio.
Elle a donné de nombreux récitals dont deux à La Philharmonie de Paris avec Les Nuits d’été de Berlioz et les Wesendoncklieder de Wagner, accompagnée par les violoncellistes de l’Orchestre de Paris.
Après ses études au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), Léa Sarfati a obtenu la bourse au mérite Nicolai Ghiaurov pour partir en Italie étudier le chant avec Mirella Freni (qui la surnommait affectueusement «la voce d'oro»). Elle a été pensionnaire du CNIPAL en 2007-2008, élève de Jorge Chaminé et se perfectionne actuellement auprès d'Elène Golgevit. C'est ainsi qu'elle est très jeune lauréate de plusieurs concours internationaux (2ème prix du Concours International de Marmande, 2ème prix du concours de Marseille, prix ADAMI du concours de l'UPMCF, CFPL, prix «Jeune espoir» du Concours de Vivonne).
En 2024, elle enregistrera en exclusivité des mélodies de Rachmaninov en français (transcrites par Calvocoressi) avec la pianiste Delphine Dussaux, et un livre/CD à partir du spectacle «Berthe au grand pied» qu'elle a interprété plus de 100 fois dans toute la France. Parmi ses engagements, on peut noter le rôle de Marie-Ange dans l'Opéra «La chasse au loup» d'Alfred Goffin au théâtre de Cattania. Le rôle de «La mère» dans l'Opéra «La victoire de Karima» d'Edwin Baudo à La Philharmonie de Paris dans le cadre des olympiades culturelles.
En collaboration avec sa sœur, la scénographe Eve Sarfati, elle vient de créer sa première mise en scène pour l'Orchestre National du Capitole de Toulouse dans un conte musical d’Élodie Fondacci sur «Ma mère l'Oye» de Maurice Ravel (Radio Classique) qui partira en tournée à
l'Opéra de Bordeaux.
Passionnée par la transmission et la pédagogie, Léa Sarfati donne de nombreuses Master Classes en France et à l’étranger et enseigne à La Philharmonie de Paris. Elle est régulièrement invitée à des jurys de concours.
Bernard Zinck, violoniste
Après avoir obtenu deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck se perfectionne à la Juilliard School de New York grâce au soutien de la fondation Fulbright. Il y obtient un Bachelor et un Master en musique. formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes aux universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin à Milwaukee, où il enseigne depuis 2003. Le Civic Music Association de Milwaukee lui décerne en 2018 le prix du “Pédagogue de l’année” et depuis 2023, il fait partie de la New York Classical Music Society. Il fait partie de l'équipe pédagogique de nombreux stages dont MusicAlp, Académie des Arts Flaine, Köln Hochschule für Musik in Montepulciano et Tuscia International Lyric Academy in Viterbo.
Il a crée les festival de musique de chambre Musiques et Vignes en Confluence, Dégustations! Concerts et Vins en Bourgueillois et le Lakeside Chamber Music Workshop, un stage de musique de chambre pour musiciens adultes se déroulant sur le campus du Lake Forest College près de Chicago.
Le prix 1992 de la Fondation Yehudi Menuhin l'introduit sur la scène musicale. Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Musiques à Crozon, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Tuscia Operafestival, Szymanowsky en Sicile et Florence Estival (Italie), Irish International Academy of Music (Irlande), Dance Brighton Arts (Angleterre), Zakopane (Pologne), Santa Fe, Bowdoin, Washington (USA), et le Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil). Il est invité comme soliste par les orchestres nationaux de Hongrie, de Bohême, de Roumanie, l’Orchestre National de la Garde Républicaine, l'Orchestre Symphonique de Tours, le New Mexico Philharmonic et le San Juan Symphony Orchestra (USA) et au Brésil, par les orchestres de Porto Alegre, Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri. Bernard Zinck s'est fait applaudir sur des scènes prestigieuses comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, l'Oji Hall de Tokyo, l'Académie Franz Liszt de Budapest, la Basilique San Clemente de Rome, le Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro. Résidant près de Chicago, Bernard Zinck joue régulièrement dans les nombreuses salles de concert de cette ville et son concert dans le cadre de “Rush Hour Summer 2008” fait partie d'un documentaire présenté sur la chaîne nationale américaine NBC, dans l'émission Nightly News with Brian Williams. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio.
Il a enregistré pour Musical Heritage Society et Ligia Digital (Szymanowski et Live from France), et pour Vienna Modern Masters (Uncommon Voices). En 2016 et en 2021, il écrit pour Strings Magazine et The Strad deux articles sur les pathologies dysfonctionelles du musicien.
Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Giovanni-Battista Rogeri daté de 1690. Depuis 2018, il réside aussi une partie de l’année à Candes Saint Martin. www.bernardzinck.com