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Le TRIO D'YS présente:
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Artistes Invités
Emmanuel Boulanger, violoncelliste
Emmanuel Boulanger est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il est admis dès l’âge de 14 ans, avant d’être l’élève d’André Navarra en 1988 à Sermonetta (Italie) et de Mischa Maisky en 1992 à l’académie Chigiana de Sienne. Il suit les master classes d’Anne Bylsma, György Sebök et Aldo Parisot.
Lauréat d’un premier prix de musique de chambre et de violoncelle au CNSMDP, il est également lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, puis obtient la bourse Raymond-Berthier qui lui permet d’accéder brillamment au 3e cycle universitaire (à l’unanimité et 1er nommé) dans le cursus Soliste du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris.
En 1995, il reçoit le certificat d’aptitude à l’enseignement du violoncelle. Son mémoire de fin d’études au CNSMDP porte sur les « techniques d’archet au service du répertoire de violoncelle ». Il reçoit la Médaille d’argent des arts, sciences et lettres, primée par l’Académie Française.
Il développe aussi une activité de concertiste en France et à l’étranger comme soliste et comme chambriste et participe dans de nombreux festivals comme les Flâneries musicales de Reims, la Roque-d’Anthéron, Eastern Music Festival de Greensboro, Musiques en Schleswig-Hostein et le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Emmanuel donne des concerts en formation orgue-violoncelle et s’est produit dans la cathédral d’Amiens, l’Abbaye Notre-Dame d’Ourscamp, l’Abbaye de Valloires et dans des églises à Paris et Bruxelles.
Il fonde l’ensemble de violoncelles Les Archets de Brest et l’Octuor de violoncelles de Besançon pour lesquelles il organise des tournées internationales. Actuellement Professeur au CRR de Reims, il poursuit ses activités de développement artistique en créant l’Octuor de Violoncelles de Reims. Il est membre de la SACEM en tant que compositeur depuis 2003.
Carole Chicha, pianiste
Carole Chicha entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de douze ans dans les classes de solfège spécialisé, harmonie et piano avec Ventislav Yankoff. Elle poursuit ses études ensuite en cycle supérieur dans les classes de Gabriel Tacchino pour le piano, et de Geneviève Joy-Dutilleux pour la musique de chambre. Elle y rencontre le violoniste Bernard Zinck et ensemble, ils décident de former un duo piano-violon. En 1985, elle remporte un premier prix de piano et un premier prix de musique de chambre. Sa solide formation lui permet de se perfectionner lors de master classes et stages auprès de grands maitres tels que Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Evgeny Malinin et Catherine Collard. Parrainée par Gabriel Tacchino, sa carrière de soliste débute à Marseille en 1987. Le critique musical Jean Abel note que « son jeu éloquent a l’ardeur et l’assurance de la jeunesse et un métier qui lui permet de servir son brillant enthousiasme. »
Lauréate de concours internationaux comme ceux de Vercelli en 1989 et de Marsala en 1992, elle poursuit sa carrière en donnant des concerts tant en soliste qu’en musique de chambre, son domaine de prédilection. Elle se produit régulièrement à Paris et en région parisienne (Atrium Musical Magne, Espace Saint Jean, théâtres de Villecresnes et de Longjumeau, Université de Melun, Église Saint-Merry).
Son goût pour la scène sous toutes ses formes lui permet de se produire également avec orchestre. Soliste de l’orchestre Melun Val de Seine, elle joue le Carnaval des Animaux de Saint Saëns, l’Appalachian Spring de Copland et interprète en 2012 Rhapsody in Blue de Gershwin avec l’Orchestre Symphonique en Résonance.
Artiste engagée pour le respect des droits humains, Carole Chicha participe en 2021 avec ses amis musiciens à un concert humanitaire à Paris au profit des Femmes Afghanes. En 2022, Carole Chicha reforme son duo piano-violon avec Bernard Zinck et ensemble, ils donnent une série de concerts à l’Auditorium du Conservatoire de Musique de Melun, à la Bibliothèque Polonaise, au Théâtre de l’Ile-Saint-Louis à Paris et au Dôme de Saumur dans le cadre de la saison culturelle 2024-25. Aux États-Unis le duo Zinck-Chicha a donné des recitals dans les universités de Chicago, du Delaware et du Wisconsin à Milwaukee, ainsi qu'à la Ethical Society de Philadelphie et le Centre Polonais du Wisconsin.
L’engagement artistique de Carole Chicha s’exprime sur plusieurs fronts et son besoin de transmettre l’amène naturellement à l’enseignement. Elle est professeur titulaire de piano et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Communal de Melun en Seine-et-Marne.
Bernard Zinck, violoniste
Après avoir obtenu deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck se perfectionne à la Juilliard School de New York et y obtient un Bachelor et un Master en musique. Sa formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes aux universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin à Milwaukee, où il enseigne depuis 2003. Le Civic Music Association lui décerne en 2018 le prix du “Pédagogue de l’année” et depuis 2023, il est membre de la New York Classical Music Society. Il fait partie de l'équipe pédagogique de nombreux stages dont MusicAlp, Académie des Arts Flaine, Köln Hochschule für Musik in Montepulciano et Tuscia International Lyric Academy in Viterbo.
Il a créé les festival de musique de chambre Musiques et Vignes en Confluence et Chamber Music Milwaukee, et le Lakeside Chamber Music Workshop, un stage de musique de chambre pour musiciens adultes se déroulant sur le campus du Lake Forest College près de Chicago.
Le prix 1992 de la Fondation Yehudi Menuhin l'introduit sur la scène musicale. Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Musiques à Crozon, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Tuscia Operafestival, Szymanowsky en Sicile et Florence Estival (Italie), Irish International Academy of Music (Irlande), Dance Brighton Arts (Angleterre), Zakopane (Pologne), Santa Fe, Bowdoin, Washington (USA), et le Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil). Il est invité comme soliste par les orchestres nationaux de Hongrie, de Bohême, de Roumanie, l’Orchestre National de la Garde Républicaine, l'Orchestre Symphonique de Tours, le New Mexico Philharmonic et le San Juan Symphony Orchestra (USA) et au Brésil, par les orchestres de Porto Alegre, Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri. Bernard Zinck s'est fait applaudir sur des scènes prestigieuses comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, l'Oji Hall de Tokyo, l'Académie Franz Liszt de Budapest, la Basilique San Clemente de Rome, le Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio.
Il a enregistré pour Musical Heritage Society et Ligia Digital (Szymanowski et Live from France), et pour Vienna Modern Masters (Uncommon Voices). En 2016 et en 2021, il écrit pour Strings Magazine et The Strad deux articles sur les pathologies dysfonctionelles du musicien.
Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Giovanni-Battista Rogeri daté de 1690. www.bernardzinck.com
Emmanuel Boulanger est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il est admis dès l’âge de 14 ans, avant d’être l’élève d’André Navarra en 1988 à Sermonetta (Italie) et de Mischa Maisky en 1992 à l’académie Chigiana de Sienne. Il suit les master classes d’Anne Bylsma, György Sebök et Aldo Parisot.
Lauréat d’un premier prix de musique de chambre et de violoncelle au CNSMDP, il est également lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, puis obtient la bourse Raymond-Berthier qui lui permet d’accéder brillamment au 3e cycle universitaire (à l’unanimité et 1er nommé) dans le cursus Soliste du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris.
En 1995, il reçoit le certificat d’aptitude à l’enseignement du violoncelle. Son mémoire de fin d’études au CNSMDP porte sur les « techniques d’archet au service du répertoire de violoncelle ». Il reçoit la Médaille d’argent des arts, sciences et lettres, primée par l’Académie Française.
Il développe aussi une activité de concertiste en France et à l’étranger comme soliste et comme chambriste et participe dans de nombreux festivals comme les Flâneries musicales de Reims, la Roque-d’Anthéron, Eastern Music Festival de Greensboro, Musiques en Schleswig-Hostein et le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Emmanuel donne des concerts en formation orgue-violoncelle et s’est produit dans la cathédral d’Amiens, l’Abbaye Notre-Dame d’Ourscamp, l’Abbaye de Valloires et dans des églises à Paris et Bruxelles.
Il fonde l’ensemble de violoncelles Les Archets de Brest et l’Octuor de violoncelles de Besançon pour lesquelles il organise des tournées internationales. Actuellement Professeur au CRR de Reims, il poursuit ses activités de développement artistique en créant l’Octuor de Violoncelles de Reims. Il est membre de la SACEM en tant que compositeur depuis 2003.
Carole Chicha, pianiste
Carole Chicha entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de douze ans dans les classes de solfège spécialisé, harmonie et piano avec Ventislav Yankoff. Elle poursuit ses études ensuite en cycle supérieur dans les classes de Gabriel Tacchino pour le piano, et de Geneviève Joy-Dutilleux pour la musique de chambre. Elle y rencontre le violoniste Bernard Zinck et ensemble, ils décident de former un duo piano-violon. En 1985, elle remporte un premier prix de piano et un premier prix de musique de chambre. Sa solide formation lui permet de se perfectionner lors de master classes et stages auprès de grands maitres tels que Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Evgeny Malinin et Catherine Collard. Parrainée par Gabriel Tacchino, sa carrière de soliste débute à Marseille en 1987. Le critique musical Jean Abel note que « son jeu éloquent a l’ardeur et l’assurance de la jeunesse et un métier qui lui permet de servir son brillant enthousiasme. »
Lauréate de concours internationaux comme ceux de Vercelli en 1989 et de Marsala en 1992, elle poursuit sa carrière en donnant des concerts tant en soliste qu’en musique de chambre, son domaine de prédilection. Elle se produit régulièrement à Paris et en région parisienne (Atrium Musical Magne, Espace Saint Jean, théâtres de Villecresnes et de Longjumeau, Université de Melun, Église Saint-Merry).
Son goût pour la scène sous toutes ses formes lui permet de se produire également avec orchestre. Soliste de l’orchestre Melun Val de Seine, elle joue le Carnaval des Animaux de Saint Saëns, l’Appalachian Spring de Copland et interprète en 2012 Rhapsody in Blue de Gershwin avec l’Orchestre Symphonique en Résonance.
Artiste engagée pour le respect des droits humains, Carole Chicha participe en 2021 avec ses amis musiciens à un concert humanitaire à Paris au profit des Femmes Afghanes. En 2022, Carole Chicha reforme son duo piano-violon avec Bernard Zinck et ensemble, ils donnent une série de concerts à l’Auditorium du Conservatoire de Musique de Melun, à la Bibliothèque Polonaise, au Théâtre de l’Ile-Saint-Louis à Paris et au Dôme de Saumur dans le cadre de la saison culturelle 2024-25. Aux États-Unis le duo Zinck-Chicha a donné des recitals dans les universités de Chicago, du Delaware et du Wisconsin à Milwaukee, ainsi qu'à la Ethical Society de Philadelphie et le Centre Polonais du Wisconsin.
L’engagement artistique de Carole Chicha s’exprime sur plusieurs fronts et son besoin de transmettre l’amène naturellement à l’enseignement. Elle est professeur titulaire de piano et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Communal de Melun en Seine-et-Marne.
Bernard Zinck, violoniste
Après avoir obtenu deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck se perfectionne à la Juilliard School de New York et y obtient un Bachelor et un Master en musique. Sa formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes aux universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin à Milwaukee, où il enseigne depuis 2003. Le Civic Music Association lui décerne en 2018 le prix du “Pédagogue de l’année” et depuis 2023, il est membre de la New York Classical Music Society. Il fait partie de l'équipe pédagogique de nombreux stages dont MusicAlp, Académie des Arts Flaine, Köln Hochschule für Musik in Montepulciano et Tuscia International Lyric Academy in Viterbo.
Il a créé les festival de musique de chambre Musiques et Vignes en Confluence et Chamber Music Milwaukee, et le Lakeside Chamber Music Workshop, un stage de musique de chambre pour musiciens adultes se déroulant sur le campus du Lake Forest College près de Chicago.
Le prix 1992 de la Fondation Yehudi Menuhin l'introduit sur la scène musicale. Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Musiques à Crozon, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Tuscia Operafestival, Szymanowsky en Sicile et Florence Estival (Italie), Irish International Academy of Music (Irlande), Dance Brighton Arts (Angleterre), Zakopane (Pologne), Santa Fe, Bowdoin, Washington (USA), et le Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil). Il est invité comme soliste par les orchestres nationaux de Hongrie, de Bohême, de Roumanie, l’Orchestre National de la Garde Républicaine, l'Orchestre Symphonique de Tours, le New Mexico Philharmonic et le San Juan Symphony Orchestra (USA) et au Brésil, par les orchestres de Porto Alegre, Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri. Bernard Zinck s'est fait applaudir sur des scènes prestigieuses comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, l'Oji Hall de Tokyo, l'Académie Franz Liszt de Budapest, la Basilique San Clemente de Rome, le Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio.
Il a enregistré pour Musical Heritage Society et Ligia Digital (Szymanowski et Live from France), et pour Vienna Modern Masters (Uncommon Voices). En 2016 et en 2021, il écrit pour Strings Magazine et The Strad deux articles sur les pathologies dysfonctionelles du musicien.
Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Giovanni-Battista Rogeri daté de 1690. www.bernardzinck.com